jellia59 - blogger edit

 　たくさんの友達と出会い、なんやかんやで青春ぽいことをやりつつ、でも大学受験に大失敗して、僕はようやく高校を卒業します。あまりにも青春の思い出がゲーセンに偏りすぎていて学校で何したかあんまり覚えてないくらいでしたね。 　学校で印象的だったのは、高校１年の時の学園祭で、１学年１２クラスあった中の１０組だった僕がほぼ初めて同級生の前半側のクラスの出し物を見に行ったら、窓ガラス全てに黒いごみ袋を張り付けて目張りし、そこかしこに当時のテクノのレーベルロゴ（RISING HIGHとか）を手書きしたものが張り付けられた謎の教室があり「こんなところにもテクノ聴いてるやついるんだ！」って感動したってくらいです。クラスメイト何人かにケンイシイとか貸してみたけど誰もピンと来てなくて、当時はグリーンデイのコピーバンドとか流行ってたなあ。 　ちなみに、高校１年の時に出会い僕を達名に導いてくれたY君は３年間一緒のクラスとなり、高内外でもだいたい一緒に行動していました。一緒にゲーセン行ったり、彼を通じて知り合った他の高校の同級生たちと一緒に遊んだり、彼の参加してる部活のお手伝いをしてたら色々あって部員でもない僕も一緒に東京に連れてってもらったり、たくさんの思い出があるんですが本筋と関係ないので割愛します！ 　卒業式の後は晴れて浪人生にクラスチェンジしたんですが、卒業と同時にとある短期バイトを紹介してもらい、そのバイト代で達名の常連ＷさんからYAMAHAのMIDI音源「MU80」を譲っていただきました。 　当時のオールインワンタイプのMIDI音源は（詳しいわけではないので間違ってるかもです）ＧＭ規格という各社共通の音色セットがあり、その拡張規格としてローランドのＧS規格とヤマハのＸＧ規格という２大フォーマットがありました。僕は高校入学時にGS音源のSC55mk-2を持っていたので、MU80が加わることでどちらの規格も（下のクラスですが）使えるようになった格好です。 　このMU80の特徴が「外部入力の音声に対してエフェクトをかけることが可能」というもので、いわゆるギターのエフェクターのような役割も持ってたので、この機能を駆使しつつ２台まとめて録音できるようになりました。このエフェクター機能がすごい面白いんですよねえ。おかげで音作りにかなり幅が広がりました。 　そのうえMIDI音源はMID...

 　以前よりそういう世界があることは知ってはいたものの、高校生になってY君から誘われたことで初めて飛び込んだ「同人誌即売会」の世界は、89年のあの事件以降自分がひた隠しにしてきたオタクというアイデンティティを全部開放しても大丈夫な場所があるんだ！という喜びに満ちたところでもありました。それは会場に居た多くの人が同じ思いだったんじゃないかなあと思います。 　僕が即売会に出入りするようになった最初の１年は、数か月に１回どこかの個人開催のイベントに参加するという感じでしたが、当初は殆どが那覇市教育福祉会館、たまーにＪＡ会館（当時は楚辺のほう）だったので、大体はNEXTのみんなが行くので、誰かの車に便乗して連れてってもらうという感じでした。「沖縄オタククロニクル」で記述のあるVAIOは僕の認識では「沖縄最初期の同人誌即売会」という印象だったんですけど、そもそも出発点が違うというのは驚きでしたねー。 　以降、多分95年くらいからだと思うんですがスタジオYOUの「おでかけライブ」が定期開催として定着して以降は個人による開催は殆ど無いのではないかと思います。那覇市民会館が定例で、年に１～２回沖縄コンベンションセンターで開催するのが00年代頭くらいまでで、以降は年４回くらいコンベンションセンターという感じですかね（そういえば隣の展示棟でもやってた時期ありましたね） 　おでかけライブが定着する前後くらいから、如実にコスプレをする人が増加していたように記憶しています。元々女性の参加者が多いのは地方都市どこも共通していると思うんですけど、コスプレは自分が記憶してる最初のあたりはひと会場に１０人いるかなっていうくらいで、だんだんと会場が大きくなるにつれて増えた印象です（コスプレ用のエリアが拡張されていったことと更衣室の確保のノウハウが積み上げられてきた、みたいな要因かもしれない） 　男性が中心のサークルは常に少なくて、僕が高校生の頃は大体がNEXTと、ふじまるありくいさん等が所属していた超実力派のサークル「ハンサム団」、あとはガンダム中心サークルっていう看板だったはずの「UC0123」の３か所くらいかな。あとは時々単発で誰かが参加しているか、毎回スペースは取られているのにブースに行くと誰もいない「Macろけ」という謎のサークルも居ましたね（マジであれは誰だったんだろう） 　当時もサ...

 　僕が高校生の頃、入り浸ってたゲーセン「達人と名人」（通称「達名」）だけでなく、県内にはたくさんのゲーセンが生まれては消えていきました。高校１年生の夏にはカプコンから「ヴァンパイア」、SNKから「THE KING OF FIGHTERS 94」の稼働開始で世は格闘ゲームブームの真っただ中！という印象でしたね。また前年末にはセガから「バーチャファイター」が稼働してましたが、９４年にはナムコから「鉄拳」も稼働開始となっており、３Dでも格ゲーブームに火が付き始めていたころです。 　あの頃に出た格ゲー、いろんなタイトルあったなあ。登場キャラ全員濃い「ファイターズヒストリー」、大味で面白い「ワールドヒーローズ」、なんでグローブにブーメラン？の「風雲黙示録」シリーズ、全員おかしい「ブレイカーズ」、気持ちいいぐらい振り切ってる「大江戸ファイト」などなど。僕はブレイカーズでピエール使ってました。 　達名ではそのころからカプコンの「ヴァンパイア」シリーズと「X-MEN」以降のマーヴルシリーズはもちろん、SNKのKOFシリーズや「サムライスピリッツ」シリーズ等もちゃんと時世に併せて取り揃えており、常に対戦台が大賑わいでした（以前書いたとおり対戦台が１階と２階に分割されているためケンカになりにくいという特性もありました） 　あと、来兎さんの策謀によりカプコンの「シークレットファイル」も購入できる数少ない店舗にもなってました。シークレットファイルは当時のカプコンが各ゲームごとに発行していた小冊子で、ゲーム雑誌にも載らない公式のイラスト等が山盛りだったので、特にストリートファイターシリーズや「クイズなないろDREAMS 虹色町の奇跡」はみんなゲットしてましたねー。 　沖縄市内は相変わらずコザ十字路と胡屋十字路近辺にゲーセンが集中してましたが、胡屋はタイトー直営とセガ直営があったので大型筐体もそれなりに遊べる環境がありました。 　コザ十字路では達名と、路地裏側にあった「サファリ」、大通り側に「チャンプ」の３店舗が比較的ににぎわっており、９６年くらいに「バトルテックビート」ができたのかな。そこから胡屋方向に行くと現在はユニオンスカラコザボー店になっている「コザボウリングセンター」がありました。いわゆるボウリング場ゲーセンですね。 　胡屋十字路は先ほどの直営店のほか老舗の「ヤングパレス」...

 　高校生になるとこれまでの小・中の校区からさらに広がっていくので、今まで交流のなかった地域の生徒と一緒に通学するようになるんですが、僕の場合は学校よりも通ってたゲーセン「達人と名人」を通してできた同級生の友達もたくさんいました。基本的にはクラスメイトのY君つながりで、次第に僕の交友関係は中学からの持ち上がりから達名で出来た友達の方に軸足が移っていきます。 　そんな中、メンバーのうちの一人が「ＴＲＰＧをみんなでやってみよう」と提案してきました。 　ＴＲＰＧとは「テーブルトーク・ロール・プレイング・ゲーム」の略称で、我々世代にとってＲＰＧといえばドラゴンクエストやファイナルファンタジーが代表格のコンピューターＲＰＧでしたが、ＴＲＰＧはそれを紙とペンとダイスで遊ぶクラシカルなスタイルのＲＰＧです。 　ＴＲＰＧの代表格といえば近年映画にもなった金字塔「ダンジョンズ・アンド・ドラゴンズ（Ｄ＆Ｄ）」ですけど、Ｄ＆Ｄは歴史が長く様々なシナリオがすでにたくさんあるものの、正直殆ど前提知識もない高校生の僕たちにはハードルが高いんで、日本における代表的なルールブック「ソード・ワールド」の方を選択しました。こっちはＤ＆Ｄに比べると簡素なルールですが、工夫すれば本当に白紙とペンと６面ダイスだけでなんとかなっちゃうので初心者にもとっつきやすいんですよね。 　　ＴＲＰＧのプレイの流れは「キャラメイク（パラメータをダイスを振って決め、それを元に自分のキャラの設定を決める）」→「進行を務めるゲームマスター（ＧＭ）の口頭の指示に従い、キャラになりきって仲間と相談しながら会話でゲームを進める」という感じ。 　シナリオは市販のものもありますが、ＧＭが事前に作成することも多く、同人誌でシナリオを発行しているサークルもたくさんありますね。そしてゲームの進行はすべて口頭で行うため、システムの上で決められた行動しかできないコンピューターＲＰＧでは考えられない予測不能の行動をプレイヤーがやってくることもよくあるので、実際のゲームの面白さはそのＧＭの会話コントロールの腕にかかっているとも言えます。 　その時点でも、有名な日本のファンタジー系小説「ロードス島戦記」の大元がこのソードワールドのリプレイ（プレイ後にその時の会話等をまとめて読めるようにしたもの）という話も知っていたので、特に下調べもせずノリで日取...

　大都市圏以外のオタクはどこの地域も情報格差や物資の少なさで辛い思いをしていた、というのは沖縄に限らずどこの地方でもあるあるらしいんですが、逆に沖縄だったから（しかも中部だから）こそ恵まれていたかもしれないという話も一応あります。  　高校３年生の頃あたりに定期的に遊びにくるようになったＩさんという４つ上のお兄さんが、達名にあるカードを持ち込んできました。それが「マジック：ザ・ギャザリング」（以降「ＭｔＧ」）でした。ＭｔＧはトレーディングカードゲームの有名シリーズの一つで、日本では「遊☆戯☆王」の「マジック&ウィザーズ」の元ネタになってたり、当初コロコロ「デュエルマスターズ」で扱われていたカードゲームとしても有名ですね。 　あの当時はホビージャパンによる日本語版が出たくらいの時期でしたが、実際のところ僕たちは日本語版の方を手に入れるのが難しく、胡屋十字路から嘉手納基地向けのゲート２向けに行ったところに「Silver Bullet」というアメリカ人向けに海外のボードゲームとＴＣＧを扱うお店があったので、そこに行って原語版を買うのが基本でした。 　Ｉさんは高校生の時に海外留学を経験しており英語が堪能だったんで、セットに入ってるルールブックを翻訳してもらい、みんなで遊び方を確認しつつプレイしてました。こんな事例で言うのもアレなんですけど、沖縄に住んでて英語を知ってると他地域よりも生活に密着した便利さを発揮するんですよねえ。 　（むっちゃどうでもいい話なんですが、クラスメイトのY君がその店の店主宅に遊びに行ったことがあるらしく、後日その件について「あの人めちゃくちゃ 人間椅子 が好きらしくて、家に居る間延々と流しててすごかったぜ」とのことでした） 　店内はテーブルとかは特になく、６畳くらいのスペースで四方が商品棚に囲われた狭いお店だったんですが、そこにぎっちりと海外のボードゲームが積まれており、その一角でＴＣＧを取り扱ってました。あとパック買ったときに不要とされたコモンカードが山積みになってて１枚１０円とかで買えたんで、たまに漁ってはUnkle Istvanのバージョン違いを探したりしてましたねー。 　そもそも僕は格闘ゲームもそうなんだけどこういうデッキ組んでどうこうみたいなのもまあ弱いんで、Colossus of Sardiaをメインに飛行を付与して敵を踏...

 　僕が中学から高校生の頃に聴いてた音楽とかの話から先に。 　MCハマーの大ブーム、そしてC+C music factoryの「Gonna make you sweat」（日本では「エブリバディ・ダンス・ナウ！」として有名）、あとはJames Brown is deadからのHolynoise→ロッテルダムテクノ、当時イタロ・ハウスの代名詞という感じで有名になってたBlack Boxなどなど、今の僕の基礎は大体1990年前後に固まってます。 　中学に入ってテクノというキーワードに出会ったあの時期は、ソニーがイギリスのテクノレーベルR&S RECORDSのCDを大量に国内版としてリリースしたり、電気グルーヴがラジオ内で曲の紹介をするほか「電気グルーヴのテクノ専門学校」というコンピレーションアルバムで海外の様々なスタイルのテクノを積極的に日本へ紹介していましたね。 　その一方で、現在では超大手レコード会社に成長したavexが89年あたりから海外のダンスミュージックを大量に日本へ持ち込み、ユーロビートやジュリアナ系などディスコのほうのダンスミュージックを展開していた時期でもありました。 　高校に入学してすぐのTMNのプロジェクト終了宣言後、僕はどんどんテクノへと傾倒していきました。元々大好きだったB'zなんですが、アルバム「the Loose」を経て「SURVIVE」をリリースした頃に「B'zはいついかなる時でもカッコいいことは間違いない。ということはしばらく追っかけて聴かなくても大丈夫！」という今思えばよくわからん理論で、以降「ACTION」のツアーに行くまでの１０年ほどはB'zのCDを買わなくなります。 　僕がテクノのCDを買う場所は主に２つ、当時胡屋十字路のタイトーパセオの隣にあった「照屋レコード店」と、那覇市国際通りにあった「高良レコード店」です。そしてテクノ大好きな僕にとって都合がいいことに、どちらもアメリカ直輸入のＣＤが結構な量あって、特にケンイシイの「EXTRA」あたりの一連のシングルシリーズは日本盤と本国盤を選ぶことができるという大変ありがたい環境にありました。 　中央パークアベニューからすこし外れたところにあった中古レコード屋さんでは、おそらく嘉手納基地経由で沖縄に持ち込まれたであろう海外盤も沢山あったんですが、当時めちゃ...

 　僕が中学２年生の頃くらいから、ゲーム業界には「３Dグラフィック」という新しい波が押し寄せていました。1992年セガからリリースされた「バーチャレーシング」と、翌年登場した「バーチャファイター」によって、ゲーマーたちはゲームグラフィックの新時代がそこまで来ていることを実感していたのでした。 　特にバーチャファイター２は圧倒的なグラフィックの進化を見せ、そのプレイヤーたちの対戦の様子がテレビ等で紹介されるなど、ゲーマーだけでなくサブカル層にもファンを増やしていきます。 　その流れの中で、家庭用ゲーム機では任天堂のスーパーファミコン・セガのメガドライブ・NECのPCエンジンの３勢力世代だった時代を終わらせる次世代機「プレイステーション」（以降PS）「セガサターン」（以降SS）が1994年末に登場します。PSは当初「これまでゲームに触れたことのなかったライト層へのアプローチ」を展開し、逆にSSはゲーマー向けのソフトを大量に投下したことで住み分けが出来、１年半も後発になってしまった任天堂のNINTENDO64は最終的に売り上げで大きく差をつけられることになります（ただ、任天堂は同年発売したポケモンによって携帯ゲーム機の方でさらに一段階躍進します） 　そんな話はさておき、僕が中学生から高校生の間に（個人的には）ゲーム音楽業界でとんでもない革新的な作品が生まれています。 　まず、1992年に稼働開始したアーケードの縦STG「Ｆ／Ａ」。いわゆるジュリアナ系の中でもかなりハードなタイプの音楽が採用され、しかもそのクオリティも一級品。アーケードアーカイブスで遊べるから全国民買え。 　その翌年はナムコのレースゲームの金字塔「リッジレーサー」が稼働開始します。F/Aの路線を継承するダンスミュージックは、この時点ですでに完成されたものになっていました。中でも「ROTTERDAM NATION」は、前年にベルギーで生まれたロッテルダムテクノというスタイルを日本の持ち込んだ非常に早い例として語り継がれています。アーケードアーカイブスで遊べる（以下略） 　以降「２」「レイヴレーサー」と続くリッジシリーズの超高クオリティのダンスミュージック、他方ではレイフォースの流れを組むテクノを基調としたゲームミュージック（サイヴァリアやライデンファイターズ等）など、テクノ好きにとってはここから200...